?

Log in

Архитектурный журнал Андрея Бархина
Past Perfect - прошедшее совершенное время
Recent Entries 
1st-Jan-2018 02:00 pm(no subject)
новая
Здравствуйте, это блог архитектора Андрея Бархина.

Архитектура. Black&white. retro_arch 152

Красота русской архитектуры rus_arch 225

Португалия и Испания portu_spain 257

Неоклассическая архитектура neoclassic_arch 301

Эпоха Возрождения 16_centure_ru 500

Архитектура ночью arch_at_night 549

Барокко baroque_art 613

Готическая архитектура arch_gothique 656

Музеи мира art_museums 681

Фрески affresco 751

Зарубежная архитектура 20 века mcm_arch 824

Сам я френжу, если нахожу интересные фотографии архитектуры или природы.
Если вы зафрендили мой жж, и вам непременно хочется, чтобы и я вас зафрендил,
пишите сюда в комменты.
новая
Композиция


Мотив


Масштаб


Пропорции


Трактовка
новая
в журнале Academia Архитектура и строительство (№3. 2016с) вышла моя статья о проекте Дворца Советов Б.М. Иофана
(текст был подготовлен для конференции НИИТИАГ РААСН Вопросы всеобщей истории архитектуры в
первые представлен 30.05.2014)
http://www.raasn.ru/public/academia_2016_3.pdf


Аннотация
В 1920–1930-е общемировым явлением становится ребри-
стый стиль. Воплощённый в архитектуре небоскрёбов США,
он стал основой целой серии работ советских зодчих 1930-х
годов. И именно в этом стиле был выбран итоговый вариант
Дворца Советов Б.М. Иофана (1934). Конкурс на здание Дворца
Советов стал поворотным в развитии советской архитектуры,
был объявлен курс на «освоение классического наследия».
Однако именно ребристый стиль1 (ар-деко) позволял эффектно
решить архитектуру Дворца Советов (высотой 415 м) и пре-
взойти нью-йоркские небоскребы благодаря их же приёмам.
Дворец Советов должен был стать московским ответом нью-
йоркским небоскрёбам, и в частности, Метрополитен Иншуренс
билдинг, начатому в 1932 году с проектируемой высотой 410 м.
Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Впро-
чем экспрессия проекта Иофана была обращена не только к
актуальным, модным идеям 1910–1930-х, но и к архаической
традиции и образу Вавилонской башни (по реконструкции
А. Кирхера, 1679). Небоскрёбы ар-деко представляли собой
абсолютную смену пластического языка, отказ от декора исто-
рических стилей, и в тоже время на уровне силуэта и тектоники
связь архаического и средневекового наследия с ар-деко
очевидна. Таким образом, проектирование Дворца Советов в
виде ребристого небоскрёба стало ярчайшим доказательством
развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов
стал вершиной этого стиля.
Ключевые слова: небоскребы эпохи ар-деко, советская
версия ар-деко, Дворец Советов
Read more...Collapse )


Read more...Collapse )
новая
в журнале Academia Архитектура и строительство (№3. 2016с) вышла моя статья о проекте Дворца Советов Б.М. Иофана
(текст был подготовлен для конференции НИИТИАГ РААСН Вопросы всеобщей истории архитектуры в
первые представлен 30.05.2014)
http://www.raasn.ru/public/academia_2016_3.pdf

Read more...Collapse )


Рис. 11. Проект Дворца Советов. Архитектор Б.М. Иофан. 1934 год (Turannei
des Schonen. Architectur der Stalin – Zeit. – Wien/ Osterreichisches Museum fur
angewandte Kunst: Prestel-Verlag, 1994. – S. 158)
Итак, целью данной статьи было перечислить и сопоставить
прототипы, и описать тот фон, а точнее основание, без которых
стиль Дворца Советов не состоялся бы. И именно термин «ар-
деко» позволяет подчеркнуть включённость Дворца Советов
в соперничество архитектурных держав и его близость к сти-
лю зарубежной архитектуры. И именно как пример ар-деко
проект Дворца Советов встраивается в эволюцию мировой
архитектуры нескольких десятилетий, он обретает родослов-
ную, а главное – завершает собой формально-эстетический
поиск, начатый ещё в 1910-е годы. Проектирование Дворца
Советов в виде ребристого небоскрёба стало ярчайшим до-
казательством развития в СССР собственной версии ар-деко,
и Дворец Советов стал вершиной этого стиля. И только в такой
системе координат, не изолированно, а в широком мировом
контексте ощутимы его достоинства и преимущества. Итого-
вый образ Дворца Советов ковался не просто в ходе конкурса,
но в результате сложного поиска исторических и актуальных
прототипов, выбора между ними, их творческого освоения и
усиления выразительности заложенных в них идей. Такова
была роль и заслуга Б.М. Иофана.
Read more...Collapse )
новая

Стиль «Победа» в декоративно-орнаментальном
искусстве 1940-1950-х годов: к проблеме дефиниций
в советском искусстве сталинской эпохи

Т. Л. Астраханцева

часть 1

Современное состояние изучения истории искусства XX в. предполагает не только поиск новых объектов, расширение исследовательско­го «ареала», но и связанную с этим поиском ревизию художественного наследия и введение новых дефиниций. Тем более это актуально, ко­гда ревизии (да какой!), обусловленной изме­нениями в идеологической и социальной сфере, подверглась ментальность самого отечественного исследователя. Постсоветский искусствовед ока­зался в принципиально иной ситуации по сравне­нию со своими предшественниками, анализиро­вавшими историю отечественного искусства се­редины века.

В 1960-е, 1970-е и даже в конце 1980-х гг. никто из историков искусства не предполагал, что Советский Союз рухнет, что эта эпоха будет не просто ушедшей, но ушедшей безвозвратно, станет таким же предметом ретроспективы, как воспетая Павлом Кориным «Русь уходящая», направлением, за которым, как в свое время за стилем «гиязе» конца XIX в., закрепится пер­воначально чуть ироничное название — стиль «яо'лейцие», и все его будущие реминисценции в художественной культуре будут воспринимать­ся уже как «неосоветский стиль».

Конкретно речь идет о стиле 1930— 1950-х гг., об искусстве сталинской эпохи. И цель данной публикации — взглянуть на него не как на сумму идеологических и событийных коннотаций, мрач­ную амбицию, воплощенную ретроспективны­ми и эклектичными художественными средства­ми, но как на самостоятельный и законченный исторический стиль, со всеми соответствующи­ми атрибутами. Правда, рассмотренный не ком­плексно (жанр статьи этого, увы, не позволяет) и не полно, а через орнамент и декоративно- прикладное искусство как «стержневые», стиле­образующие элементы. Выбранный угол зрения целесообразен: в отличие от «штучного», «ано­мального» «пространства шедевров», т. е. живо­писи или скульптуры, декоративное искусство — результат соединения творческих новаций с ис­торическим культурным наследием[i] [ii] [iii], и оценивать его нужно, не столько выясняя степень новизны, заимствования и переработки пластических мо­тивов, сколько определяя степень художествен­ного качества, органичности вхождения в окру­жающий мир, взаимосвязанности с человеческим существованием. Это попытка посмотреть на де­коративно-орнаментальное искусство 1940-х — начала 1950-х гг. как на художественную дан­ность, обозреть те предметы, вещи, декор и орна­мент, которые формировали послевоенную среду, отражали дух времени и в итоге дали закончен­ный образ эпохи, а следовательно, самоиденти­фикацию как залог психологического комфорта нации. Более того, для «чистоты эксперимента» в фокусе внимания оказывается заключительная стадия сталинского искусства — стиль «Победа», появившийся после окончания войны и представ­лявший собой рассматриваемый феномен talis qualis 2.

Идея «Большого стиля» волновала художни­ков и архитекторов в течение всего XX в., еще на рубеже столетий они мечтали о его создании. На это претендовали, в частности, авторы, рабо­тавшие в стилистике модерна и конструктивиз­ма, однако их интенция не подкреплялась исто­рической конъюнктурой: искусство не поспевало за темпом революционных событий. Задуман­ное начало воплощаться, когда небывалые соци­альные и, особенно, идеологические изменения в стране стали данностью, ибо причиной-побу­дителем возникновения «Большого стиля» всегда была идея, требовавшая адекватного ее масшта­бам визуального подтверждения 3.

Read more...Collapse )
новая
Стиль «Победа» в декоративно-орнаментальном
искусстве 1940-1950-х годов: к проблеме дефиниций
в советском искусстве сталинской эпохи

Т. Л. Астраханцева
часть 2

Дело в том, что классицизм, на что указывал И. В. Жолтовский, в целом может быть обвинен в эклектичности, коль скоро этот стиль форми­ровался в качестве подражания великому искусству прошлого 5 и одновременно осваивал техни­ческие, изобразительные, орнаментальные реше­ния эпох и стилей, пришедших на смену золо­тому веку. По сути, советский «Большой стиль» стал продолжением развития традиции сменяю­щих друг друга великих исторических стилей — классицизма, барокко, рококо, ампира.
Read more...Collapse )
Read more...Collapse )

новая
Стиль «Победа» в декоративно-орнаментальном
искусстве 1940-1950-х годов: к проблеме дефиниций
в советском искусстве сталинской эпохи

Т. Л. Астраханцева

часть 3
Read more...Collapse )
новая
13 марта (вс) в 16:00 в Центре Авангарда - моя лекция
Ребристый стиль Дворца Советов и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х.




В 1934 Дворец Советов обретает законченный вид, он мыслится самым высоким зданием мира, и очевидно символизирует собой государственный стиль. Однако как следует именовать этот стиль? Была ли это «школа Иофана» или «американо-небоскребный эклектизм»? И в какой мере справедливо определять Дворец Советов Иофана как советский аналог ребристого стиля американских небоскребов, а значит, и пример отечественной версии ар-деко? Впрочем вопрос о стилевой принадлежности Дворца Советов (далее ДС) может быть разрешен и без использования термина «ар-деко», через непосредственное сопоставление архитектуры ДС и небоскребов США.

Итоги всесоюзного открытого тура конкурса обозначили публичный поворот власти в сторону историзма. Однако Дворец Советов был принят к строительству не в ордерном, а в ребристом стиле (ар-деко), это был ответ и конструктивизму, и неоклассике. Увенчанный статуей Ленина в ответ Статуе Свободы, Дворец Советов стал символом конкуренции СССР и США. И потому Иофан, работавший над ДС, как самым высоким зданием в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. И именно с этим связана поездка советских архитекторов в США (1934). Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле.

13 марта (вс) в 16:00 в Центре Авангарда, Серпуховской Вал, д. 24, к. 2
https://www.facebook.com/AvantgardeCentre/
Яндекс-кошелек Центра Авангарда 410012583746355
новая
в журнале Academia Архитектура и строительство (№4. 2015) вышла моя статья о творчестве И.В.Жолтовского
(текст был подготовлен для конференции
MONUMENTALITA & MODERNITA и впервые представлен 24.05.2013)

часть вторая
Read more...Collapse )
Рис. 19. Институт горного дела. Архитектор И.В.Жолтовский
Уникальность манеры Жолтовского состояла в работе на стыке аутентичной стилизации, свободной
театральности и намеренной, проникнутой  итальянским духом эклектично- сти. Мастер не просто
остановил свой выбор на архитектуре XV и XVI веков, но соединял их в одном произведении, стал-
кивал брутальное и изящное (подобно рустам и наличникам палаццо Пацци), приемы Кватроченто и
палладианства27. Жилые дома на Смоленской площади и на Большой Калуж- ской улице, безусловно
восходили к палаццо Медичи XV века с его карнизом и уходящей рельефностью стены. Однако Жолтовский
использует не рваную  поверхность  руста, а продороженный  руст застройки  Рима и Орвието (уже XVI
века).  И, как и Ф.Сойер (в нью-йоркском Сентрал-Сейвингс- банке, 1927), разбивает руст фризом и
валом а-ля болонское палаццо Бокки (XVI век). (рис. 13, 14)
Начиная с дома на Смоленской площади, создание таких причудливых сплавов стало особенностью манеры
Жолтов- ского. Общая же композиция скреплялась у него верными пропорциями, охристым цветом Тосканы,
романтическим соотношением  масс и близким к модерну «живым» си- луэтом28. Такой живописный  подход
предполагал расчет не на аналитическое,  а на цельное восприятие29.  Задачей мастера было создание
монолитного сказочного  ансамбля. Образы Италии – столичные и провинциальные, античные и
ренессансные – спустя годы после заграничных поездок, соединились в воображении Жолтовского в некий
несуще- ствующий собственный мир. Целью мастера стало перенести его по памяти в Москву.  Свой
город, полный изысканной и монументальной архитектуры, Жолтовский  создавал на протяжении четырех
десятилетий. По В.А.Веснину, это была лишь инсценировка. Однако, убедительная и прекрасная, она
оказалась художественно успешнее «серьезной» классики, переплела ренессансные  мотивы и
архитектурные идеи 1900–1910-х  годов (отечественного  модерна и американской неоклассики)
и сформировала благородную
и прекрасную Москву Жолтовского.
Read more...Collapse )
2-11, 13-19 фото автора
новая
в журнале Academia Архитектура и строительство (№4. 2015) вышла моя статья о творчестве И.В.Жолтовского
(текст был подготовлен для конференции
MONUMENTALITA & MODERNITA и впервые представлен 24.05.2013)

часть первая

Творческая биография Ивана Владиславовича Жолтовского (1867–1959), прославленного зодчего и
знатока ита- льянской архитектуры, неоднократно привлекала внимание исследователей, тем не менее
работы мастера до сих пор таят в себе немало архитектурных загадок и парадоксов.
В 1926 году Жолтовский возвращается из трехлетней по- ездки по Италии накануне распространения
мировой моды на ар-деко  и смены стилевых тенденций  в Европе и США. В СССР же неоклассика (а
точнее  – неоренессансная стилизация1) получила поддержку на самом высоком, государственном уровне
– Жолтовскому поручают строительство здания Гос- банка (1927–1928). Стиль мастера был академичен
(и, можно сказать, старомоден по сравнению с новациями 1910-х), но современен, аналогичен
неоклассическому стилю США, ори- ентированному на высоту европейской культуры. Подобные мотивы были
и в СССР, только Иофан должен был превзойти башни Нью-Йорка, а Жолтовский  – ансамбли Вашингтона.
Именно композиционное  и пластическое сопоставление с неоклассикой США позволяет оценить
особенность манеры Жолтовского.
Read more...Collapse )

2-11, 13-19 фото автора
новая

В отечественной архитектуроведческой науке приближается ответственный день, почти через 8 лет после достопамятной конференции НИИТАГ "Сталинский ампир", 17 января 2016, пройдет
Круглый стол и дискуссия о стилистических вариациях советской архитектуры 1932-1955 годов.
https://www.facebook.com/events/1732532133636824/
Эта дискуссия пройдет по итогам великолепной выставки фото работ Наума Грановского. Организована она была Центром фотографии им. братьев Люмьер в сотрудничестве с историком архитектуры Анной Юлиановной Броновицкой, автором архитектурного комментария к выставке (текст этот показался мне очень точным, взвешенным, то есть в меру комплементарным к архитектурному материалу, а в меру критичным).

А вот какие вопросы предлагают нам, участникам, организаторы дискуссии:
= Что на самом деле скрывается за эвфемизмом "Большой стиль"? Какая замена может быть предложена привычному определению "сталинская" архитектура? Определению слишком прочно привязывающему архитектуру этого периода к политическому контексту и мешающему видеть ее художественные качества. = Какие течения можно выделить внутри архитектуры этих двадцати с лишним лет, какова была ее эволюция? Как складывалось представление о социалистическом реализме в архитектуре? = Где границы постконструктивизма? = Допустимо ли говорить о "советском ар деко"? = Чем отличалось "освоение классического наследия" в предвоенное и послевоенное десятилетие? В чем заключалась преемственность историзирующей архитектуры XX века с историзмом XIX и предреволюционным неоклассицизмом? Как она выглядит в международном контексте? Есть ли параллель между использованием национальных мотивов в архитектуре советских республик и колониальной тематикой в архитектуре европейских стран? =

Read more...Collapse )

новая
26 ноября в ЦДА стартует образовательный курс "Пять элементов классической архитектуры".
Это базовый курс, совмещающий лекцию и короткое практическое занятие,
клаузуру и игру в карточки, фото шедевров античности и ренессанса.

Пять тем, пять категорий архитектуры - композиция, мотив, масштаб, пропорции и трактовка.
И знаменитые памятники - от Парфенона до виллы Ротонды, от Колизея до Исаакиевского собора.



И главный вопрос, каков он, особняк, дом вашей мечты?
Симметричный или асимметричный? Камерный или грандиозный?
И в каком он решен стиле? Потому что каждому стилю присущи свои принципы и правила.
Об этом мы и поговорим на наших занятиях. Приходите!


26 ноября - Композиция, 1 декабря - Мотив, 8 декабря - Масштаб,
15 декабря - Пропорции, 22 декабря - Трактовка
По итогам курса участники представят свои эскизы «Особняка своей мечты»,
а победитель конкурса получит ценный приз.
Организаторы - ЦДА и Архитектурный Коворкинг,
Гранатный пер. 9, начало в 19:30
https://www.facebook.com/events/811262298992942/
Занятия платные,
стоимость всего курса из 5 семинаров – 1.900 р.,
стоимость 1 семинара – 400 р.
новая
Санкт-Петербург, 1 и 5 июня, лекции об архитектуре ар-деко

1 июня, пн., Ар-деко СССР
Эволюция советской архитектуры 1930-1950-х гг. Б.Иофан, Л.Руднев, И.Жолтовский

5 июня, пт., Ар-деко Америки
Города Америки в архитектурном соревновании 1920-1930-х гг

м. Маяковская, ул. Марата д.10
Кафе & винный бар "Жан-Жак"
Стоимость лекции - 400 рублей,
обязательна регистрация:
http://goo.gl/forms/AFJzc4xl77
начало в 20:00
новая
Научная конференция

MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ-2015
«Традиция и контр-традиция в архитектуре и изобразительном искусстве Новейшего времени».
28-30 мая 2015 года

Открытие конференции состоится
28 мая 2015 года, в 13 часов в Белом зале Доме архитектора
(Большая Морская ул., 52)
Read more...Collapse )

29 июня, пятница, 11-00

Read more...Collapse )
Селиванова Александра Николаевна (Москва), канд. арх., с.н.с. НИИТИАГ. «Советская архитектурная теория 1933-1936: наследие и наследники».

Бархин Андрей Дмитриевич (Москва), архитектор, аспирант НИИТИАГ.         «Стилевые приемы Дворца Советов Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х».



Кузнецов Павел Сергеевич (СПб), аспирант ГАИЖСА им. И.Е. Репина.         «Архитектура Лондона межвоенного периода: стиль ар-деко».
Волчок Юрий Павлович (Москва), канд. арх., руководитель отдела НИИТИАГ, профессор МАрхИ.                                                                                    «Генетическая значимость» ренессансной традиции в творчестве И.В. Жолтовского 1920-1950-х годов».


30 мая, суббота, 11-00

Read more...Collapse )
Атаянц Максим Борисович (СПб), архитектор, рук. проектного бюро «Архитектурная мастерская Атаянца». Тема доклада уточняется.
Read more...Collapse )
Филиппов Михаил Анатольевич (Москва), руководитель «Архитектурной мастерской М.Филиппова».                                                                                                      «30 лет российской неоклассике. К юбилею конкурса “Стиль XXI века”».

Куратор проекта:
Ирина Олеговна Бембель
8-962-681-23-34    ibembel@yandex.ru
27th-Dec-2014 01:05 am - 2014
новая
1. в этом году я осваивал новые грани профессии,
я познакомился со множеством замечательных профессионалов,
я бегал по стройке и обмерял, участвовал в разработке
и осуществлении проекта вертикальной планировки, благоустройства, это было весело.

плюс параллельно надо было успеть вычерчивать отдельные узлы, делать эскизы
и проектировать фасад большого жилого дома (от эскиза до рабочих чертежей деталей)


Read more...Collapse )
Верейская плаза III, проект входного портика (I вариант принят к осуществлению)

2014 40 А Бархин апартаменты на Верейской
Апартаменты LOFT 151.
проект принят к осуществлению впрочем без наличников и рустованных углов.

однако трудовой год закончился раньше календарного,
стройка подошла к завершению и моя миссия завершилась,
так что у меня появился повод оформить свое портфолио
и сейчас я нахожусь в поиске работы


2. в мае я по традиции участвовал конференции НИИТИАГ,
на этот раз доклад был посвящен Дворцу Советов Б.М. Иофана
и его прототипам, источникам стилевых приемов.

Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х.
(статья находятся в печати)

Read more...Collapse )

3. и под конец года я принял участие в фестивале Зодчество-2014,
в рамках проекта "Генетический код" я сделал плакат,
посвященный судьбе нашей архитектурной традиции


Read more...Collapse )

так пожелаем же друг другу в Новом году мира, здоровья и финансового благополучия,
и
нтересных путешествий и осуществления задуманного, до встречи в новом году!
новая
плакат 11 web

1. Как бы вы определили специфику российской архитектуры. Можно ли говорить о некий общих приемах или сквозных темах?

Я бы сказал, что сквозная тема – это борьба с обстоятельствами, работа вопреки ситуации

Read more...Collapse )

2. Какие образы или мотивы вы считаете наиболее характерными и важными? Какой объект или элемент вы выбрали для инсталляции в рамках проекта и почему?

Для русской архитектуры, русского заказчика и архитектора, несомненно характерны тяга к декоративности, богатству.

Read more...Collapse )

3. Как отмеченные вами темы отражаются в вашем творчестве?

Возрождение классики в XXI веке сталкивается с чудовищной потерей культуры - и графической, чертежной (кризисом вкуса и понимания у архитекторов), и практической (отсутствие школы лепщиков, монтажников классических деталей).

Read more...Collapse )

4. В какой исторический период ДНК российской архитектуры проявилось с наибольшей силой?

Можно было бы ответить, что это рубеж времени Петра I, это XVII и XVIII века, Новодевичий монастырь, Царицыно.

Read more...Collapse )

5. Что с ним происходило в XX веке и происходит в наше время?

В ХХ веке в России произошла катастрофа. И государство осталось в долгу у человека.

Read more...Collapse )

6. Зачем вообще сейчас нужны его поиски?

После того, как наша профессия, архитектурное искусство было уничтожено строительством бескрайних полей бетонных коробок, наша задача вернуть городу человеческий масштаб, сделать среду обитаемой, грамотно спроектированной, комфортной. И движение в эту сторону стало сейчас вполне ощутимой городской тенденцией. Это ставка не на некую безумную красоту, но на продуманность, на недорогие, но стильные решения, ненавязчивый дизайн. Это стало модным. И у нас появились мастера своего дела. Всем известный пример, это Крымская набережная. Свою же задачу я вижу в том, чтобы понять какими должны быть классика, историзм в ХХI веке и найти их наиболее одаренное, выразительное воплощение.

24th-Nov-2014 01:26 am(no subject)
новая

был на открытии выставки.

выставка оказалась отличная. много новых, то есть невиданных, неопубликованных проектов.
не было Дворца Советов. но так это и к лучшему, потому что эта выставка не про монументальную пропаганду,
но про красоту графики, про бравурную мощь образов и даже эклектику,
но не про "хождение строем", а про разнообразие мотивов и возможных решений
(на выставке представлены проекты на реальные здания, на самые известные участки Москвы).

в основном на выставку попали проекты 1930-х в т.н. постконструктивизме.
собственно терминологию стиля 1930-х тут же успели обсудить с Борисом Кондаковым.
так вот никакого т.н. сталинского ампира на выставке не было.
и это интересно, потому что Москва 1930-50-х это не только эпоха стальных Рабочего и колхозницы,
не только официоз послевоенных высотных зданий,
но и раскрепощенный эксперимент с формой, созданный на стыке классики и авангарда.
этот эксперимент мог бы быть обозначен термином ар-деко
(кстати, только что вышла новая книга "Стили московской архитектуры"
http://www.moscowbooks.ru/book.asp?id=749216, в которой авторы используют термин ар деко),
однако я сейчас прихожу к мнению, что не терминах дело,
а в стилевых связях и тенденциях, в общности архитектурных приемов.
и доказывать надо эту общность либо оригинальность, а не сам термин.


вообще создалось ощущение, что такая выставка могла быть раз в 10 больше,
потому что если просто собрать total все проекты,
опубликованные в сов. журналах монографиях о мастерах 1930-50-х,
добавить к проектам, хранящимся в Музее, фотографии осуществленных зданий,
то масштаб и качественный уровень созданного нашими зодчими в те годы
оказались бы просто поразительны, сногсшибательны.
казалось бы умозрительно это и так ясно
(и все-таки стоило бы сделать такую выставку в Манеже, скажем).

да, это был огромный творческий рывок нашей архитектуры.
но полноценное его описание заглушается пока что славой авангарда (культурой 1),
который изучен энергично и с большой любовью,
и мрачным отсветом т.н. сталинского ампира, еще не истлевшего мифа (культурой 2).
выставка показывает, что в 1930-е между ними было еще что-то (культура 1.5).

23rd-Nov-2014 04:28 pm(no subject)
новая
speer2
http://soul-of-house.livejournal.com/43137.html

архитектура Третьего рейха в литературе об архитектуре ХХ века заняла какое-то странное, значительное место,
непропорциональное числу осуществленного в сравнении с Италией, СССР и США.
в Италии при Муссолини было осуществлено в десятки раз больше,
хотя и там некоего устрашающего искусства не появилось,
это миф, и особенно это очевидно в отношении Германии 1930-х, в Берлине,
где уцелевшие здания говорят скорее о тщедушности этого их "тоталитарного стиля".
Ордер мюнхенских построек, их стиль и размер удивляют своей ординарностью.
Правда сказать были масштабные проекты (сейчас вышла книга http://www.ozon.ru/context/detail/id/5548463/).
Но и в них не было ни таланта и выразительной силы, ни пластической или композиционной новации.
Модернизм, североевропейский ребристый экспрессионизм - вот что волновало архитектурное сообщество Германии в 1910-20-е.
И выбор неоклассики в 1930-е проявлял не просто ретроградный вкус заказчика, но ревность к настоящему искусству,
архитектура же Рейха оказалась жертвой нехватки кадров, архитекторов-неоклассиков
(и, конечно, нацеленности государства на войну, а не на созидание).
Так архитекторы Л.Руфф и П.Троост погибают в 1934 году. Наверно совпадение.
Людвиг Руфф был автором а-ля Колизей Зала съездов в Нюрнберге.
Пауль Троост - создатель нескольких зданий в Мюнхене, в том числе колоннады "Дома германского искусства".
А молодой Шпеер оказался в плену жестких указаний и даже рисунков заказчика.
Фантазии Булле стали для него единственным ориентиром,
но времени и способностей сделать свой собственный шаг у него не было.
новая
сб. 12 июля. 16:30. ЦДА. Гранатный пер., д. 7

Лекция Андрея Бархина
"Фасады московских площадей 1930-50-х гг.
Борис Иофан и Иван Жолтовский"

плакат 1

в рамках образовательного курса
«AFF– Architectural Future Foundation,Фундамент архитектурного Будущего»
и темы 2014 года "Золотое кольцо площадей Москвы"
новая

тема выступления на конференции НИИТИАГ - 30 мая (вход по паспортам)
Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х.

Ребристый стиль стал в 1920-30-е общемировым явлением, воплощенный в архитектуре небоскребов США, он стал основой целой серии работ советских зодчих 1930-х годов, и именно в этом стиле был выбран итоговый вариант Дворца Советов Б.М. Иофана. Композиция Дворца Советов была ответом широкому спектру зарубежной архитектуры, и восходила, помимо американских небоскребов (и графики Х. Ферриса), к европейским проектам и постройкам 1910-20-х. И именно ребристый стиль (ар-деко) позволял эффектно решить архитектуру Дворца Советов и превзойти нью-йоркские небоскребы их же средствами. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле.
     Мощь и экспрессия проекта Иофана стали следствием обращения к удаленной во времени и пространстве архаической традиции. И хотя башни 1920-30-х представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от декора исторических стилей, в тоже время на уровне силуэта и тектоники связь архаического и средневекового наследия с ар-деко очевидна. Таким образом, проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля.

http://archi.ru/lib/book.html?id=2146113344&fl=5&sl=2
новая
ПРОГРАММА
научной конференции
ВОПРОСЫ ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ АРХИТЕКТУРЫ

29–30 мая 2014 года
РААСН, ул. Б. Дмитровка, 24
конференц-зал РААСН
Read more...Collapse )
30 мая, пятница
Read more...Collapse )
Вечернее заседание.
Волчок Юрий Павлович, НИИТИАГ, МАРХИ
«Три греческих образования» А.Дж. Тойнби и их последствия для формирования методологии изучения истории архитектуры
Коновалова Нина Анатольевна, НИИТИАГ
Международная выставка 1910 года: диалог Японии с миром
Старостенко Юлия Дмитриевна, НИИТИАГ
Вопросы планировки городов в 1910 г.: Конференция по планировке городов в Лондоне  и Первый Всероссийский съезд специалистов и деятелей по городскому благоустройству в Одессе
Вяземцева Анна Геннадиевна, НИИТИАГ
Генеральный план Рима 1931 года как совокупность основных тенденций градостроительства межвоенного времени
Гыбина Майя Михайловна, МАРХИ
Архитектура Италии 1909-1940 гг. Борьба направлений и творчество ведущих мастеров
Бархин Андрей Дмитриевич, Мастерская Дмитрия Бархина
Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х.
Бирюков Юрий Борисович, НИИТИАГ
Мавзолей Ататюрка в Анкаре – от ар-деко к модернизму
Шукуров Шариф Мухаммадович, Институт востоковедения РАН, НИИТИАГ
Храм и его форма
1st-Jan-2014 04:13 am - 2013
новая
это был напряженный год,
я устроился на новую работу, вторую помимо нашей мастерской,
были опубликованы мои статьи, начаты и осуществлены наши архитектурные проекты,
подготовлены рекламно-выставочные материалы

1. в 2013 году были опубликованы три мои статьи о стиле 1930-х:

Дореволюционный Петербург – от модерна к ар-деко
Работы И.А. Голосова 1930-х и советская версия ар-деко

Read more...Collapse )

в конце года были сняты леса с нашего объекта,
реконструкции жилого дома на Комсомольском проспекте,
детали там просто потрясающие, сделаю отдельный репортаж,


Read more...Collapse )
в ноябре наши дома на Масловке и Комсомольском
победили на конкурсе "Фасадометрия",
так что в этом смысле год завершился на мажорной ноте
http://www.architektor.ru/media/1331/

чего бы хотелось ждать от следующего года?
осуществить задуманные в 2013 году проекты,
собрать команду и осуществить образовательный курс Д.Б. Бархина,
начать подготовку книги с нашими работами в классике,
может быть окончить, наконец, мое исследование стиля 1930-х...
до встречи в новом 2014 году!
22nd-Dec-2013 03:31 pm(no subject)
новая
Курсы повышения квалификации по классической архитектуре.
Платный практический курс Дмитрия Бархина, консультация проектов.
Как вам такая идея?


Read more...Collapse )
19th-Dec-2013 02:43 am - Филиппов в Сочи
новая
Read more...Collapse )


мне нравятся подобные грандиозные арки в Маршальском доме,
там это новый, серьезный архитектурный масштаб классики,
но тут снова хаотичная композиция, качество деталей...
какие ваши впечатления? 
11th-Dec-2013 02:01 am(no subject)
новая
друзья, я ищу
переводчика с итальянского
для работы с книгами по ит. архитектуре,
отзовитесь! подскажите!) спасибо!)

новая
Read more...Collapse )

Работы И.А. Голосова 1930-х и советская версия ар-деко
http://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570052&fl=5&sl=1

Амстердам 1920-х в стилевой эволюции ар-деко
http://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570051&fl=5&sl=1

новая
Мастерская Дмитрия Бархина
приглашает на работу (freelance) 3д визуализатора,
имеющего опыт в подготовке классических фасадов и интерьеров
Maslovka_verstka 2
примеры работ и ссылки на портфолио
высылать на мой эл. адрес adb2004 mail.ru
новая
30.05.2013 - 31.05.2013,
Конференц-зал Российская Академия архитектуры и строительных наук (РААСН)
ул. Большая Дмитровка, 24.
Read more...Collapse )


31 мая, пятница
Read more...Collapse )

Анисимов Александр Викторович (Москва). Театральная архитектура и Рихард Вагнер
Ушакова Ольга Борисовна (Санкт-Петербург). Региональный аспект в архитектуре пожарных депо стран Балтии в конце ХIХ – начале ХХ в.
Нащокина Мария Владимировна (Москва). Улица Бёттхерштрассе (Bottcherstra?e) в Бремене
Белинцева Ирина Викторовна (Москва). Деревянная архитектура курортов Восточной Пруссии (совр. Калининградская область) конца XIX – первой половины XX в.
Волчок Юрий Павлович (Москва). Всемирная выставка в Филадельфии в 1876 году: формирование эпохи технической культуры и ее отдаленные последствия
Аветисян Ашот Джеймсович (Москва). Традиции русского зодчества в архитектуре павильонов России на Всемирных выставках
Фоменко Светлана Юрьевна (Москва). Творческий портрет русско-сербского архитектора А.В. Папкова (1920–1930-е гг.)
Бархин Андрей Дмитриевич (Москва). Ар-деко и историзм в архитектуре московских высотных зданий
Иванов Андрей Владимирович (Москва). Вернакулярная архитектура Еревана XIX – середины XX в. Средовая ценность и необходимость сохранения
24th-May-2013 01:51 am(no subject)
новая
2. Дом Германского посольства в Петербурге, П.Беренс, 1911-13. Фото: © Андрей Бархин
я в Питере, на конференции MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ.
http://archi.ru/events/7672/monumentalita-modernita-2013

завтра мое выступление по И.В.Жолтовскому,
(24 мая 2013, с 11 утра, Европейский университет, Гагаринская ул., 3)

а в понедельник, 27 мая - большая лекция
Стилевые приемы советской архитектуры 1930-х: контекст, истоки и эволюция.
(на примере работ И.А.Голосова и Б.М.Иофана, И.В.Жолтовского и Л.В.Руднева)
27 мая с 15 часов дня, СПбГАСУ Санкт-Петербургский
государственный архитектурно-строительный университет, 2-я Красноармейская ул., 4)
7th-May-2013 03:41 am(no subject)
новая
Read more...Collapse )


вариант Доминика Перро,
а это пожалуй даже и красиво, было б как-то по-европейски,
Read more...Collapse )
6th-May-2013 04:39 am(no subject)
новая
24 мая - я в Питере, на конференции

и что-то очень захотелось взглянуть на новую сцену Мариинского,
вот прямо-таки заплатить за право судить об ее архитектуре

хотя забавно, мнение консервативно настроенной арх. публики интересует только консервативно настроенную публику,
мне оп-поп-артистов, арт-менеджеров и различных постмодернистов интересует только различных постмодернистов...
какой теперь-то смысл говорить о том, как мог бы выглядеть театр?

в целом же пока может показаться, что фасад выражает герастратовы устремления,
желание отомстить великой гармонии Петербурга,
короче с фасадами надо что-то желать,
а интерьеры получились вроде даже праздничные,
посмотрим, что запоминаетя сильнее)
1st-May-2013 10:39 pm - MONUMENTALITA & MODERNITA-2013
новая
Read more...Collapse )

MONUMENTALITA & MODERNITA-2013
 «Классическая традиция в архитектуре и изобразительном искусстве Новейшего времени».

22-24 мая 2013 года
Открытие конференции состоится
22 мая 2013 года, в 13 часов в Белом зале Доме архитектора
(Большая Морская ул., 52)
Read more...Collapse )

Доклады
1.    Нащокина М.В. (Москва), доктор иск., гл. н.с. НИИТИАГ РААСН.
«Классицизм и понимание архитектурного стиля в России».
2.    Заварихин С.П. (СПб), доктор арх., профессор СПбГАСУ.
«”Классическая традиция”  как пульсирующий феномен европейского зодчества».
3.    Кожар Н.В. (Польша), профессор Ченстоховского политехнического университета.
«Ордерные формы в архитектуре ХХ века».
4.    Бембель И.О. (СПб), искусствовед, гл. ред. журнала «Капитель», соискатель ГАИЖСА им. Репина.  
«О понятии “традиция” в архитектуре».
5.    Линов В.К. (СПб), почётный архитектор России, профессор МААМ.   
«Универсальные традиции в современной архитектуре». 
6.    Саблин И.Д. (СПб), канд. иск., с.н.с. РИИИ, доц. СПбГУ.                     
«Постмодернизм или неоклассицизм?»                                                        
Read more...Collapse )
                            
23 мая, 11-00.
Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет
(2-я Красноармейская ул., 4)
Read more...Collapse )                     
15-00. Мастер-классы
1.    Филиппов М.А (Москва), руководитель «Архитектурной мастерской М.Филиппова».
2.    Атаянц М.Б. (СПб), руководитель «Архитектурной мастерской М. Атаянца»
3.   Бархин Д.Б. (Москва), руководитель «Архитектурной мастерской Д. Бархина»

24 мая , 11-00
Европейский университет Санкт-Петербурга
Гагаринская ул., 3

1.    Полетайкин В.В. (СПб), канд. арх., генеральный директор Студии архитектурных исследований «Архи-Метрика».
«Ордер как архетип Юнга»
2.    Гыбина М.М. (Москва), архитектор, аспирантка и преподаватель МАрхИ, магистр арх., член СМА.
«Поиск национального характера итальянской архитектуры второй половины 20-х – 30-х годов ХХ века».
3.   Бархин А.Д. (Москва), архитектор, аспирант НИИТИАГ РААСН.               
«Актуальное, ретроспективное и уникальное в творчестве И.В.Жолтовского     1930-50-х.»
4.    Судзуки Юя (Япония), аспирант Гос. института искусствознания в Москве.
«Формирование “нового стиля” в процессе окончательного проектирования Дворца Советов».
5.    Вяземцева А.Г. (Москва), научный сотрудник НИИТИАГ РААСН, университет «Tor Vergata» (Рим).
«Рационализм и археология: археологические раскопки и новая архитектура в Риме в 1920-1930-е годы».
Read more...Collapse )
Заключительная дискуссия и подведение итогов конференции. Фуршет.
В программе возможны некоторые изменения.
новая
2010 Каланчевка
Каланчевская плаза, 2007-2010

2010 Флоранс
Особняк в поселке Флоранс, 2008-2010

2012 Масловка
Жилой дом Manhattan House, 2010-2012
10th-Apr-2013 04:17 pm - лекция 17 апреля
новая
лекция 17 апреля
"Новый Историзм: правила и исключения"

http://moscowarch.timepad.ru/event/62200/
10th-Apr-2013 04:12 pm - экскурсия 14 апреля
новая
Монографическая автобусная экскурсия по объектам архитектора Дмитрия Бархина пройдет 14 апреля
в рамках фестиваля "Золотое сечение 2013", организованного Союзом московских архитекторов.

http://moscowarch.timepad.ru/event/63520/
8th-Apr-2013 04:30 pm(no subject)
новая
Read more...Collapse )
"Кажется, это самое правдивое изображение моего лица.
Именно так я смотрю на современную архитектуру".



3 апреля 2013, Дмитрий Бархин на празднике ARCHiPEOPLE
http://www.archipeople.ru/events/secular-chronicle/secular-chronicle_633.html
18th-Mar-2013 10:02 pm(no subject)
новая
О творческом пути одного из корифеев отечественной архитектуры рассказывает ученик и коллега Б.Г. Бархина, профессор МАРХИ, Некрасов А.Б.:

Read more...Collapse )


Read more...Collapse )

Read more...Collapse )

http://msk.academica.ru/novosti/Novosti-VUZov/729701-dinastija-barhinyh/
14th-Mar-2013 02:31 pm(no subject)
новая
сегодня в день 100-летнего юбилея моего деда Бориса Григорьевича Бархина
в Белом зале МАРХИ открывается выставка работ нашей семьи,
открытие 14 марта в 17:00, до встречи!
Борис Бархин. Дипломный проект Музей революции. 1936
This page was loaded Sep 28th 2016, 5:03 pm GMT.